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Autores:
Edición y estudio introductorio: Antonio Aguayo Cobo y Jesús
Antonio Serrano Plazuelo. Prólogo: Manuel Ravina Martín.
Edición:
Editorial UCA
Año:
2017
Nº de páginas:
167
ISBN:
978-84-9828-616-8
Precio:
12
€
Idioma:
Castellano
El historiador portuense Hipólito Sancho Mayi Díez de Aux-Sopranis (El Puerto de Santa María, 1893-1964) y un manuscrito inédito del mismo, sobre la Virgen de Consolación de Jerez, constituyen la última obra publicada dentro de la colección Fuentes para la Historia de Cádiz y su provincia, del sello Editorial UCA.
Hipólito Sancho de Sopranis, nombre con el que principalmente se conoce al autor, cursa estudios de Teología antes de licenciarse en Derecho, Filosofía e Historia. Sería a esta disciplina a la cual dedicaría la mayor parte de sus trabajos, constituyendo, por tanto, su auténtica vocación. Desde muy temprano, Hipólito Sancho entenderá la investigación como método para llegar a la verdad, intentando durante toda su vida, aplicar con rigurosidad e independencia sus conocimientos. Siendo un hombre de profunda religiosidad, esto no le impide entender que la verdad debe prevalecer en toda investigación, algo que veremos con el manuscrito en cuestión. El historiador, que abarca dentro de su larga trayectoria investigadora multitud de temas y épocas, tiene la mayor parte de su trabajo centrado en el conocimiento de las ciudades de Jerez de la Frontera y El Puerto de Santa María, a través de un exhaustivo conocimiento de sus archivos.
Hipólito Sancho va a tener una intensa actividad académica, siendo miembro de la Real Academia Hispanoamericana de Ciencias y Artes de Cádiz, de la Real Academia de Historia de las Bellas Artes de Sevilla y del Centro de Estudios Jerezanos, en el cual colabora activamente para su fundación. A su vez, combinaría su labor de profesor en diversos centros de su ciudad natal, con el trabajo en el archivo y biblioteca portuense, así como con la secretaría general de la alcaldía en 1939. Si bien, paradójicamente, nunca llegaría a ser propietario de ningún empleo estable.
El manuscrito que ocupa la publicación, es un texto que aparece en el Convento de Santo Domingo de Jerez, sin autoría ni título, de existencia desconocida para los propios dominicos antes del momento de su aparición, a raíz de hacerse cargo estos del archivo. Con prólogo de Manuel Ravina Martín, esta edición está realizada por el Doctor en Historia Antonio Aguayo Cobo y Jesús Antonio Serrano Plazuelo, Licenciado en Humanidades, responsables ambos del estudio introductorio al texto encontrado.
La investigación que han llevado a cabo sobre el manuscrito, ha tenido en cuenta diferentes elementos, tanto estilísticos como materiales, que dejan clara en primer lugar, la mano de Hipólito Sancho en el mismo.
Los historiadores coinciden en pensar que quizás el texto se trata de un posible borrador, anterior a 1959, destinado a los dominicos para una posterior publicación que quedó sin ver la luz por motivos que se desconocen. La obra la componen diez capítulos sin portada, bibliografía, ni apéndices, un total de 119 cuartillas mecanografiadas, con apenas anotaciones escritas. Este texto nos habla desde los orígenes del culto hasta la devoción y particularidades del mismo, pasando por un exhaustivo análisis iconográfico, así como por los diferentes devenires históricos que la imagen ha soportado.
Examinando la obra, los investigadores observan como el afán de Hipólito Sancho es sobre todo aportar veracidad al estudio de la imagen, como por ejemplo en lo referente a la cronología de su hallazgo milagroso por parte de la familia Adorno en el Golfo de Rosas, en 1285, fecha que queda descartada con diversos elementos del texto. Así pues, en dicha leyenda aparecen personajes históricos que nacen en siglos posteriores a la fecha dada, lo cual hace pensar en la invención por parte de esta familia de la leyenda, para engrandecimiento del apellido.
Hipólito Sancho pone de manifiesto un afán por la rigurosidad, incluso en lo concerniente a algunos milagros atribuidos a la Virgen de Consolación, a pesar de su fe en la misma, basándose sobre todo en las pruebas documentales, así como en todos los datos sobre su culto en Jerez de la Frontera, a lo largo de los siglos.
Esta monografía se trata de un trabajo de excepcional interés para recuperar la importancia como historiador de Hipólito Sancho. Aguayo Cobo y Serrano Plazuelo, elaboran un concienzudo estudio del texto inédito que nos deja ver a un investigador meticuloso, que desea conocer la realidad de los hechos por encima de la tradición o de su propia religiosidad. Un trabajo indispensable tanto por su extensa aportación a la historia de la imagen, como para valorar en justa medida la fundamental figura de Hipólito Sancho.
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Hipólito Sancho Mayi Díez de Aux-Sopranis, the historian from El Puerto de Santa María (1893-1964), and an unpublished manuscript of himself, regarding the Consolation Virgin of Jerez, constitute the last published work within the collection of
Fuentes para la Historia de Cádiz y su provincia
(Sources for the History of Cadiz and its province) of the Editorial UCA imprint.
Hipólito Sancho de Sopranis, name with which the author is mainly known, studied Theology before graduating in Law, Philosophy and History. It would be to this last discipline the one to which he would dedicate most of his works, constituting, therefore, his true vocation. From a very early age, Hipólito Sancho will understand research as a method to get to the truth, trying throughout his whole life, to apply his knowledge rigorously and with independence. Being a man of deep religiosity, this does not impede him to understand that the truth must prevail in every investigation, something that we will see with the manuscript at hand. The historian, who covers in his long research career a multitude of themes and eras, focuses most of his work on the knowledge of the cities of Jerez de la Frontera and El Puerto de Santa María through an exhaustive knowledge of their files.
Hipólito Sancho will have an intense academic activity, being member of the Royal Spanish Academy of Sciences and Arts of Cadiz, the Royal Academy of Fine Arts of Seville and the Center of Studies from Jerez, in which he actively collaborates for its foundation. At the same time, he would combine his work as teacher in various center of his hometown, working in the archives and library of El Puerto de Santa María, as well as with the general secretariat of the Mayor's Office in 1939. Though, paradoxically, he would never hold a stable employment.
The manuscript regarding the publication, is a text that appears in the Convent of Santo Domingo de Jerez, with no authorship or title, of unknown existence for the Dominicans themselves before the moment of its appearance, as a result of them taking charge of the archive. With a prologue by Manuel Ravina Martín, this edition is made by the Doctor in History Antonio Aguayo Cobo and Jesús Antonio Serrano Plazuelo, Bachelor in Humanities, both responsible for the introductory study to the found text.
The performed research on the manuscript, has taken into account different elements, both stylistic and material, making clear, in the first place, the hand of Hipólito Sancho.
Historians agree on the idea that the text is a possible draft, prior to 1959, destined to the Dominicans for a later publication that was left unseen for unknown reasons. The work is composed of ten chapters without cover, tittle page, bibliography, or appendices, a total of 119 typed quartos, with barely written annotations. This text tells us from the origins of the cult up to the devotion and peculiarities of itself, going through an exhaustive iconographic analysis, as well as the different historical evolutions that the image has endured.
Analyzing the work, the investigators observe how Hipólito Sancho's eagerness is, above all, to bring truthfulness to the study of the image, as for instance with regards to the chronology of its miraculous discovery by the Adorno family in the Gulf of Roses, in 1285, discarded date due to diverse elements of the text. So, in the aforementioned legend, historical personages born in later centuries appear, which induces to think the invention of the legend from this family, to the self-aggrandizement of the surname.
Hipólito Sancho shows an effort for preciseness, even in what regards to some miracles attributed to the Consolation Virgin, in spite of his faith to her, based mainly on documentary evidences, as well as in all the data regarding the cult in Jerez de la Frontera throughout centuries.
This monograph concerns a work of exceptional interest to recover the importance of Hipólito Sancho as historian. Aguayo Cobo and Serrano Plazuelo, elaborate a thorough study of the unpublished text that allows us to identify a meticulous investigator, who wants to know the reality of the facts beyond the tradition or his own religiosity. An indispensable work both for his extensive contribution to the history of the image, and to fairly value the fundamental figure of Hipólito Sancho.
El sello Editorial UCA ha presentado una nueva colección de monografías titulada
Fuentes para la Historia de Cádiz y su Provincia
. El primer volumen de la colección
lleva por título
La Virgen de Consolación de Xerez de la Frontera: tradición, historia, devoción y arte, del autor Hipólito Sancho de Sopranis.
Antonio Aguayo, coeditor del libro, ha respondido amablemente a unas preguntas sobre la obra para La UCA en Tapas.
LAS TERMAS MARÍTIMAS Y EL DORÍFORO DE BAELO CLAUDIA
Autores:
Darío Bernal Casasola, José Ángel Expósito Álvarez, José Juan Díaz Rodríguez y Ángel Muñoz Vicente (Editores Científicos).
Edición:
Editorial UCA
Año:
2016
Nº de páginas:
197
ISBN:
978-84-9828-573-4
Precio:
25 €
Idiomas:
Castellano, Inglés.
El ejemplar al cual dedicamos a continuación nuestras próximas líneas, es un libro editado en octubre de 2016 que, debido a la gran importancia a nivel nacional e internacional que tienen los descubrimientos arqueológicos que se muestran en el mismo, es obligado detenernos en él. Así pues, el sello Editorial UCA publica con esta monografía, el resultado de unos hallazgos excepcionales, como van a ser unas nuevas termas en un emplazamiento periurbano de Baelo Claudia, y el singular descubrimiento en las mismas de una copia romana del Doríforo, del escultor griego Policleto. Esta obra, es la quinta monografía que ve la luz de los distintos trabajos provenientes del Proyecto General de Investigación, autorizado por la Junta de Andalucía, titulado “La Economía Marítima y las actividades haliéuticas en Baelo Claudia”, aprobado en el año 2010. Las primeras cuatro monografías fueron dedicadas a los investigadores Bonsor y Santaolalla, a la familia Otero y al Garum, respectivamente.
Los editores científicos de este trabajo son Darío Bernal Casasola, profesor titular de arqueología de la Universidad de Cádiz; José Juan Díaz Rodríguez, profesor de la Universidad de Cádiz; Ángel Muñoz Vicente, director del Conjunto Arqueológico Baelo Claudia y José Ángel Expósito Álvarez, arqueólogo del Conjunto Arqueológico Baelo Claudia.
Además de ser un trabajo de colaboración entre profesionales de distintas entidades y ámbitos, es importante apuntar el esfuerzo conjunto entre administraciones para el óptimo resultado de todo el proceso de intervención, desde las prospecciones hasta la puesta en valor final. Así, Junta de Andalucía, Conjunto Arqueológico Baelo Claudia, Universidad de Cádiz, Ministerio de Economía y Competitividad, CEI•MAR e Instituto Catalán de Arqueología Clásica, han participado activamente en dar forma a esta completa obra, que además nos llega en formato bilingüe, castellano-inglés. La publicación está estructurada en cinco capítulos en los que diferenciamos dos bloques temáticos, por un lado, encontramos el estudio de las nuevas termas aparecidas en Baelo, de su arquitectura y fases de ocupación, así como del contexto arqueológico de la escultura hallada; y por otro lado, en los tres capítulos siguientes, se hace un examen pormenorizado de la misma, donde va a ser estudiada desde el punto de vista artístico, iconográfico, geológico (junto a otros elementos pétreos de las termas), y de conservación.
Uno de los datos a tener en cuenta para poder hacernos una idea del gran valor de este trabajo, es que seis años antes de esta publicación, todavía no se poseía ninguna constancia de la existencia de otras termas marítimas en Baelo Claudia. Además, en poco tiempo, no sólo se pondrían en valor y se conocería tanta información de las mismas, sino que también, una escultura de relevancia internacional vería la luz en el mismo emplazamiento, siendo ya, a día de hoy, disfrutada por multitud de visitantes en el Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia.
Va a ser en el año 2010 cuando se realice una prospección geofísica mediante georadar para arrojar información sobre la zona situada en el extremo suroccidental del yacimiento y de, concretamente, un edificio del cual se apreciaban sus restos en la superficie, ubicado en un pequeño promontorio, y sobre el que se había planteado la hipótesis de que pudiera ser un faro. Sin embargo, los datos determinaron que los arqueólogos se hallaban ante un complejo de grandes dimensiones, que supera la hectárea de extensión y que constataría la primera aglomeración suburbana de Baelo, fruto, según los investigadores, de un momento de esplendor y necesidad de expansión fuera de la muralla de la ciudad. Fue en las campañas arqueológicas realizadas durante los años 2011 y 2013 cuando se determinó que el edificio que se encontraba en dicho emplazamiento pertenecía a un complejo termal que, por sus dimensiones, se piensa que pueden llegar a ser mayores que las existentes en el término urbano de Baelo. El estudio de estas Termas Marítimas, llamadas así por su proximidad al mar, han sido estudiadas en todas sus fases de ocupación, desde el S. II d. C., hasta inicio del s. XX, lo cual genera una completa información a través de más de dos mil años de historia. En la publicación, se hace un recorrido que va desde el complejo termal romano, hasta la reutilización en época contemporánea del mismo como viviendas de pescadores, a través de un completísimo estudio en 6 fases de ocupación del lugar.
El descubrimiento de la escultura aparecida en el edificio balneario, concretamente en la gran piscina o natatio, de más de 40m2, que comprende el torso y pie de lo que se identificó como una copia romana del Doríforo, atribuido al escultor griego Policleto, ha llevado, por su singularidad, a una amplia investigación para llegar a dicha conclusión que se desarrolla en los tres últimos capítulos de la publicación.
Por una parte, Darío Bernal Casasola, José Juan Díaz Rodríguez y José Ángel Expósito Álvarez son los encargados de detallar el contexto arqueológico en el cual aparece la escultura; por otra, Isabel Rodà de LLanza, de la Universidad Autónoma de Barcelona, es la especialista que desarrollará el estudio iconográfico de la pieza, así como será también una de las responsables del capítulo dedicado a la arqueometría de los elementos lapídeos de las termas, un detallado estudio pétreo realizado junto a Aureli Àlvarez Pérez, del Instituto Catalán de Arqueología Clásica, Anna Gutiérrez García-M, de la Universidad de Bordeaux Montaigne y Hernando Royo Plumed, del Instituto Catalán de Arqueología Clásica. Es de sumo interés este estudio de materiales, no sólo por la utilización de diversos tipos de análisis, sino por la información que arrojan sobre la funcionalidad de los mismos, dependiendo de su morfología y procedencia. El último capítulo de la obra está dedicado a la intervención de conservación del Doríforo, llevada a cabo por la restauradora del Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia, María Luisa Millán Salgado. Un trabajo fundamental que está ampliamente detallado en todas sus fases, desde el estudio inicial de su estado, pasando por los tratamientos de limpieza y consolidación, hasta la integración de la figura en el montaje expositivo del Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia, para su exhibición al visitante.
La catedrática Rodà de LLanza, una de las mayores especialistas en escultura romana de nuestro país, hace un detallado estudio de todos los fragmentos de la pieza, destacando la gran calidad artística del conjunto. La aparición además de una punta de lanza, realizada en hierro, en la piscina, no deja lugar a dudas para la misma de que nos hallamos ante una copia del “portador de lanza” creado por Policleto. Estaríamos por tanto ante la primera copia del Doríforo griego, documentada hasta el momento en Hispania. En esta monografía se ha determinado que se trataba de una pieza elaborada con el mármol de gran calidad de la isla de Paros, que constituía la cantera más prestigiosa del mundo antiguo. El uso de las escultura como elemento decorativo se establece que pudo ser desde el siglo II d. C. hasta el s. V d. C., momento en el que se retira de su hornacina. Esto hace reflexionar a los investigadores sobre un momento de esplendor de la ciudad. Por último, comentar que la escultura encontrada comprende un 65% del total de la misma. El torso está fragmentado a la altura de la base del cuello, no habiendo aun aparecido la cabeza, previendo así su hallazgo en próximas intervenciones en el entorno cercano.
Queda para finalizar, hacer hincapié en la importancia como instrumento que supone esta monografía para excavaciones venideras e investigaciones futuras, así como pieza para el deleite y el conocimiento de lo que supuso la privilegiada y sorprendente ciudad romana de Baelo Claudia.
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The issue to which we dedicate our next lines, a book published in October 2016, requires a mandatory stop due to the great importance nationwide and internationally that the archaeological discoveries shown in it have. Thus, the Editorial UCA imprint publishes with this monograph the result of some exceptional findings, as will be some new baths located in the suburbs of Baelo Claudia, and the unique discovery within them of a Roman copy of the Doriphoros, from the Greek sculptor Polykleitos. This work, is the fifth monograph that comes out from the different works arisen from the General Research Project, authorized by the Andalusian Government, entitled as "La Economía Marítima y las actividades haliéuticas en Baelo Claudia” (The Maritime Economy and the fishing activities in Baelo Claudia), approved in 2010. The first four monographs were dedicated to researchers Bonsor and Santaolalla, the Otero family and the Garum, respectively.
The scientific editors of this work are Darío Bernal Casasola, tenured lecturer of archeology at the University of Cadiz; José Juan Díaz Rodríguez, lecturer of the University of Cadiz; Ángel Muñoz Vicente, director of the Archaeological Site of Baelo Claudia and José Ángel Expósito Álvarez, archaeologist of the Archaeological Site of Baelo Claudia.
In addition to being a collaborative work between professionals from different entities and areas, it is important to point out the joint effort between administrations for the optimal result of the whole intervention process, from the prospecting up to the final valuation. Thus, Junta de Andalucía, Archaeological Site of Baelo Claudia, University of Cadiz, Ministry of Economy and Competitiveness, CEI·MAR and the Catalan Institute of Classical Archeology have actively participated in shaping this complete work, which is also available in bilingual format, Spanish-English. The publication is structured in five chapters where two thematic blocks can be differentiated, on one hand we find the study of the new thermal baths appeared in Baelo, of its architecture and occupation phases, as well as the archaeological context of the sculpture found; and on the other hand, within the next three chapters, a detailed examination of the sculpture is performed, where it will be studied from an artistic, iconographic, geological and conservation point of view.
An important piece of information to be taken into account in order to get an idea of the great value of this work, is that six years before this publication, there was still no record of the existence of other maritime thermal baths in Baelo Claudia. Moreover, in such a short time, not only they could be put in value and know so much information about them, but also, that a sculpture of international relevance would see the light in the same place, being already, to this day, enjoyed by many visitors in the Archaeological Site of Baelo Claudia.
It will be in 2010 when a geophysical survey will be carried out by means of ground-penetrating radar to provide information on the area located at the southwestern end of the site and, in particular, from a building whose remains where appreciable on the surface, located on a small promontory, and on which the hypothesis of being a lighthouse was considered. However, the results determined that the archaeologists were facing a large size group of buildings, which exceeds the hectare of extension and that would confirm the first suburb agglomeration of Baelo, product, according to the researchers, of a moment of splendor and need for expansion outside of the city wall. It was in the archaeological campaigns carried out during the years 2011 and 2013 when it was determined that the building that was in the aforementioned location belonged to a thermal complex that, due to its dimensions, is thought that could be bigger than those existing in the urban district of Baelo. The study of these Maritime Thermal Baths, named in such way due to their proximity to the sea, has been performed in all their occupation phases, since the IInd century A.D., until the beginning of the XXth century, which generates a complete information through over more than two thousand years of history. In the publication, the place occupation is analyzed through an extremely complete 6 phase study, performing a tour that goes from the Roman thermal complex up to the reuse in contemporary times of it as fishermen houses.
The discovery of the sculpture appeared in the spa, specifically in the large pool or natatio of more than 40m2, comprising the torso and foot of what was identified as a Roman copy of the Doriphoros, attributed to the Greek sculptor Polykleitos, has led, due to its uniqueness, to an extensive research that reaches to that conclusion which is developed in the last three chapters of the publication.
On one side, Darío Bernal Casasola, José Juan Díaz Rodríguez and José Ángel Expósito Álvarez are in charge of detailing the archaeological context in which the sculpture appears; on the other side, Isabel Rodà de LLanza, from the Autonoma University of Barcelona, is the specialist who will develop the iconographic study of the piece, as well as one of those responsible for the chapter dedicated to the archaeometry of the stony elements of the baths, a detailed stone study performed together with Aureli Àlvarez Pérez, from the Catalan Institute of Classical Archeology, Anna Gutiérrez García-M, from the University of Bordeaux Montaigne and Hernando Royo Plumed, from the Catalan Institute of Classical Archeology. The analysis of these materials generates great interest, not only for the use of different types of analysis, but also for the information they provide about their functionality, depending on their morphology and origin. The last chapter of the work is dedicated to the intervention of conservation of the Doriphoros, performed by the restorer of the Archaeological Site of Baelo Claudia, Maria Luisa Millán Salgado. A fundamental work extensively detailed in all its phases, from the initial study of its state, through the cleaning and consolidation treatments, up to the integration of the figure in the exhibition assembly of the Archaeological Site of Baelo Claudia, for its exhibition to the visitor.
Professor Rodà de Llanza, one of the greatest specialists in Roman sculpture in our country, makes a detailed study of all fragments of the piece, highlighting the great artistic quality of the site. The appearance of a spearhead, made of iron, inside the pool, leaves no room for doubt that we are facing a copy of the "spear carrier" created by Polykleitos. We would therefore be before the first copy of the Greek Doriphoros, documented so far in Hispania. In this monograph it has been determined that it was a piece made with the great quality marble of the island of Paros, which constituted the most prestigious quarry in the ancient world. The use of sculptures as a decorative element is established that could be from the IInd century A.D. until the Vth century A.D., moment at which it withdraws from its alcove. This makes the researchers think about a moment of splendor of the city. Finally, it must be commented that the sculpture found comprises 65% of the total. The torso is fragmented at the level of the base of the neck, yet not appearing the head, thus predicting its finding in forthcoming interventions in the nearby environment.
As a final point, it must be emphasized the importance as an instrument that supposes this monograph for forthcoming excavations and future researches, as well as piece for the delight and knowledge of what was the privileged and surprising Roman city of Baelo Claudia.
Poder, contrapoder
y sus representaciones
XVII Encuentro de la Ilustración al Romanticismo: España, Europa y América (1750-1850)
Autores:
Alberto Ramos Santana y Diana Repeto García (Editores científicos).
E
dición:
Editorial UCA
Año:
2017
Nº de páginas:
271
ISBN:
978-84-9828-591-8
Precio:
16 €
Nacido en el contexto del XVII Encuentro de la Ilustración al Romanticismo, presentamos hoy el nuevo trabajo editado por el sello Editorial UCA,
Poder, contrapoder y sus representaciones,
que cuenta con el catedrático Alberto Ramos Santana, y con la profesora Diana Repeto García, como editores científicos del mismo.
Celebrado en Octubre del año 2015, de este encuentro se han seleccionados 14 ponencias y 2 conferencias, estructurando la obra en tres secciones, tres perspectivas distintas y complementarias para tratar el tema: Literatura, Historia e Historia del Arte.
Alberto Ramos Santana es el encargado del capítulo introductorio al concepto de
poder
y
contrapoder
. Así pues, nos habla de cómo entre 1750 y 1850, van a manifestarse diferentes conflictos de poder, surgiendo una importante controversia, que va a determinar el interés por ahondar en el estudio del conflicto, en profundizar sobre estos dos conceptos dentro del XVII Encuentro.
Ramos analiza la multitud de significados que el término
poder
ha tenido, desde el punto de vista lingüístico y desde la teoría socio-política, filosófica e histórica, tratando los distintos puntos de vista de las teorías de Hobbes, Marx y Engels, Nietzsche, Weber, Bobbio, Mann, o Burke, para quien la mayor percepción del poder es siempre la política. El profesor nos habla del contrapoder como alternativa al poder establecido, como herramienta de mejora social y otra forma de poder en definitiva.
Además de la introducción de Ramos, dos conferencias de los profesores José Luis Villacañas Berlanga, de la Universidad Complutense de Madrid y Juan Sisinio Pérez Garzón, de la Universidad de Castilla la Mancha, se incluyen en esta sección aparte de los conjuntos temáticos de ponencias. La primera de ellas es una completa reflexión y estudio que desemboca en el afamado Motín de Esquilache, profundizando en las auténticas causas y consecuencias del mismo. Pérez Garzón por su parte, se centra sobre todo su trabajo en las movilizaciones sociales, abarcando desde 1835, hasta 1974.
La primera sección de ponencias, dedicada a la Literatura, la abre David Loyola López, de la Universidad de Cádiz, que dedica su estudio al exilio en relación con el poder, analizando su estrecha vinculación y haciendo hincapié sobre la presencia del tema del exilio decimonónico en la literatura española.
Rosalía Fernádez Cabezón, de la Universidad de Valladolid, analizará por su parte la primera época del periódico El Español Constitucional, desde 1818 hasta 1820. Dicha publicación, editada en inglés y castellano, realizada desde el exilio hasta que en 1820 se restablece el régimen liberal, se convertirá en un ejemplo de contrapoder, luchando desde la palabra contra el régimen absolutista de Fernando VII.
De la Universidad Rovira i Virgili, Ramon Arnabat Mata, ha dedicado su estudio al espacio que ocupó la literatura popular en durante el trienio liberal, de 1820 a 1823, un espacio de participación de un pueblo que tenía una ardua y quijotesca visibilidad frente al profundamente enraizado poder monárquico.
El
Romance of History: Spain,
de Telesforo Trueba y Cosío, es un ejemplo de pretender ensalzar a una España pintoresca, que sirve de muestra para comprender el desencanto de un escritor en el exilio. María José González Dávila, de la Universidad de Gante, hace un exhaustivo examen de la obra de dicho autor. De la misma universidad belga, se edita la ponencia de Nettah Yoeli-Rimmer que nos habla de la novela histórica sobre la expulsión de los musulmanes en el S. XIII, publicada en 1834, titulada
Los expatriados, o Zulema y Gazul
, del escritor valenciano Estanislao Cosca Vayo.
El último de los trabajos dentro del marco literario, es el de Helena Establier Pérez, de la Universidad de Alicante, que nos acerca a una escritora gallega, olvidada dentro de la narrativa romántica, como va a ser Virginia Auber y Noya, alias “Felicia”.
La siguiente sección de estas actas, la ocupan los trabajos presentados enfocados directamente desde la historia. El primero de ellos es el realizado por Xosé Ramón Veiga, de la Universidad de Santiago de Compostela, dedicado a las villas gallegas, una perspectiva local de las tensiones entre poder y contrapoder, desde 1790 hasta 1833.
De la Universidad Autónoma de Madrid, Sophie Bustos se centrará en cambio en el trienio liberal, arrojando luz a una sociedad al margen del poder, si bien conservadora y alérgica a la exaltación, formada por las élites del momento, que se conoció como la Sociedad del Anillo.
Otra perspectiva local, como son las elecciones municipales de la Real Villa de Puerto Real, también dentro del trienio liberal, es el motivo de la ponencia realizada por los historiados de la Universidad de Cádiz, Rafael M. Anarte Ávila, José Mª Cruz Beltrán y Manuel Ruiz Gallardo.
De la Universidad Complutense de Madrid nos llegan las dos últimas ponencias de la sección de Historia. Por una parte, Alberto Cañas de Pablos departe sobre la figura de Baldomero Espartero desde el punto de vista de su relación con el contrapoder, mientras que, por otro lado, David San Narciso Martín se centra en la Corte de Isabel II, en la relación entre poder establecido con el contrapoder, así como en el hervidero de influencias que había en la misma.
Un punto a resaltar en esta publicación es el uso también del punto de vista de la historia del arte dentro de los bloques formales donde se separan los diferentes estudios, algo en ocasiones olvidado y que efectivamente constata una valiosa fuente de información.
Juan Luis Blanco Mozo, de la Universidad Autónoma de Madrid, se ocupa de la imagen del poder real desde la colonia de Puerto Rico, hasta 1932, en donde se intentará transformar la figura de Fernando VII, utilizando el arte como medio de expresión. La figura de Pedro Tomás de Córdova, será la encargada de dicha empresa propagandística.
Todo lo contrario a esto, precisamente sobre la ridiculización del poder y de sus símbolos, versa la ponencia de Carlos Reyero, de la Universidad Autónoma de Madrid. Así pues, imágenes caricaturescas se mofan y denuncian mediante la imagen, generalmente en forma de litografía, el abuso de los diferentes sistemas de poder durante el régimen de 1837 en España.
Para finalizar con el contenido de la obra, en esta sección dedicada al poder y contrapoder desde el punto de vista de la historia del arte, María del Castillo García Romero, de la Universidad de Cádiz, nos acerca la figura de la pintora lebrijana Antonia Rodríguez Sánchez de Alva, artista burguesa de corta trayectoria, de paleta amable y afín al poder, propicia a temática generalmente religiosa y retratista.
Por último, para concluir nuestro breve resumen de lo que podemos encontrar en esta publicación, reseñar que la nueva edición del sello Editorial UCA, comprende una completa visión que se hace sobre todo muy atrayente precisamente por el uso de diferentes temas transversales y complementarios a la clásica perspectiva histórica.
Sirva por tanto de instrumento útil para el estudio y la investigación, una obligada lectura para comprender mejor lo que significaran para la historia de una España convulsa, los diferentes usos y mecanismos de los antagónicos términos
poder
y
contrapoder
.
***************
Born in the context of the XVII
th
Encounter of the Enlightenment to Romanticism, we present today the new work edited by the Editorial UCA imprint,
Poder, contrapoder y sus representaciones
(Power, counterpower and its representations), that counts on with professor Alberto Ramos Santana, and with lecturer Diana Repeto García, as scientific editors.
Held in October 2015, from this encounter 14 presentations and 2 talks have been selected, structuring the work in three sections, three different and complementary perspectives to address the topic: Literature, History and History of Art.
Alberto Ramos Santana is in charge of the introductory chapter to the concept of
power
and
counterpower
. In this way, he tells us how between 1750 and 1850, different conflicts of power will manifest, giving rise to an important controversy, which will determine the interest in deepening in the study of the conflict, delving into these two concepts within the XVII
th
Encounter.
Ramos analyzes the multitude of meanings that the term
power
has had, from the linguistic point of view and from the socio-political, philosophical and historical theories, dealing with the different points of view of the theories of Hobbes, Marx and Engels, Nietzsche, Weber, Bobbio, Mann, or Burke, for whom the greatest perception of power is always politics. The professor tells us about the counterpower as an alternative to the ruling power, as a tool for social improvement and, in the end, as another form of power.
In addition to the introduction of Ramos, two talks by lecturers José Luis Villacañas Berlanga, from the Complutense University of Madrid and Juan Sisinio Pérez Garzón, from the University of Castilla la Mancha, are included in this section apart from thematic sets of presentations. The first one is a complete reflection and study that ends in the famous Esquilache Riots, deepening in the authentic causes and consequences of it. Pérez Garzón on the other hand, mainly focuses his work in the social mobilizations, ranging from 1835, until 1974.
The first section of presentations, dedicated to Literature, is opened by David Loyola López, from the University of Cádiz, that dedicates his study to the exile in relation to power, analyzing their close connection and emphasizing the presence of the subject of the nineteenth-century exile in the Spanish literature.
Rosalía Fernádez Cabezón, from the University of Valladolid, will analyze the first period of the newspaper
El Español Constitucional
, from 1818 to 1820. This publication, printed in English and Spanish, carried out from exile until the liberal regime is reestablished in 1820, will become an example of counterpower, fighting from the word against the absolutist regime of Fernando VII of Spain.
From the Rovira i Virgili University, Ramon Arnabat Mata, has dedicated his study to the space occupied by popular literature during the liberal triennium, from 1820 to 1823, a space for people participation that had an arduous and quixotic visibility in front of the deeply rooted monarchical power.
The Romance of History: Spain
, by Telesforo Trueba y Cosío, is an example of pretending to acclaim a picturesque Spain, which serves as an example to understand the disappointment of a writer in exile. María José González Dávila, from the University of Ghent, makes an exhaustive examination of the author's work. From the same Belgian university, the presentation of Nettah Yoeli-Rimmer is published, which tells of the historical novel regarding the expulsion of the Muslims in the XIII
th
century , published in 1834, entitled
Los expatriados, o Zulema y Gazul
(Expatriates, or Zulema and Gazul), by the Valencian writer Stanislao Cosca Vayo.
The last work within the literary framework, is from Helena Establier Pérez, from the University of Alicante, who brings us to a Galician writer, forgotten within the romantic narrative, as Virginia Auber and Noya, aka "Felicia ".
The next section of these proceedings is occupied by the works presented and focused directly from the historical point of view. The first one is performed by Xosé Ramón Veiga, from the University of Santiago de Compostela, dedicated to the Galician villages, a local perspective of the tensions between power and counterpower, from 1790 to 1833.
From the Autónoma University of Madrid, Sophie Bustos will focus instead on the liberal triennium, shedding light on a society outside the power, although conservative and allergic to exaltation, formed by the elites of the moment, which became known as the Sociedad del Anillo (Society of the Ring).
Another local perspective, such as the municipal elections of the Royal Villa of Puerto Real, also within the liberal triennium, is the reason for the presentation made by the historians of the University of Cádiz, Rafael M. Anarte Avila, José Mª Cruz Beltrán and Manuel Ruiz Gallardo.
From the Complutense University of Madrid we get the last two presentations from the History section. On one hand, Alberto Cañas de Pablos departs on the figure of Baldomero Espartero from the point of view of his relationship with counterpower, while, on the other hand, David San Narciso Martín focuses on the Court of Elisabeth II
nd
, on the relationship between established power with counterpower, as well as in the hive of influences that were in it.
A point to be highlighted in this publication is the use of the point of view of the history of art within the formal blocks where the different studies are separated, something sometimes forgotten and that effectively verifies a valuable source of information.
Juan Luis Blanco Mozo, from the Autónoma University of Madrid, deals with the image of royal power from the colony of Puerto Rico, until 1932, where the figure of Ferdinand VII
th
of Spain will be attempted to be changed, using art as a means of expression. The figure of Pedro Tomás de Córdova, will be in charge of this propaganda company.
Completely opposite to this, precisely regarding the mockery of the power and its symbols, is the presentation of Carlos Reyero, from the Autónoma University of Madrid. Thus, caricature-like pictures laugh at and denounce through the image, generally in a lithographic form, the abuse of the different power systems during the regime of 1837 in Spain.
To conclude with the content of the work, in this section dedicated to power and counterpower from the point of view of the history of art, María del Castillo García Romero, from the Universities of Cádiz, brings us the figure of the painter from Lebrija Antonia Rodríguez Sánchez de Alva, bourgeois artist of short trajectory, of friendly palette and related to power, predisposed generally to religious and portraiture thematic.
Finally, to conclude our brief summary of what we can find in this publication, note that the new edition of the Editorial UCA imprint, includes a complete vision that makes it especially attractive as different and complementary transversal themes to the classic historical perspective are provided.
It therefore serves as a useful instrument for study and research, a mandatory reading to better understand what the different uses and mechanisms of the antagonistic terms of
power
and
counterpower
mean for the history of a convulsed Spain.
Entrevista a Julio Pérez Manzanares.
El autor de
Costus: You are a Star
, tiene la amabilidad de responder en nuestro blog a unas preguntas acerca de su libro, recientemente editado por el sello Editoral UCA.
Cómo y cuándo comienzas a interesarte por la figura de Costus
Julio Pérez Manzanares
Mi interés fue, sobre todo, fruto de una casualidad. En el último curso de la carrera, preparando el trabajo de iniciación a la investigación para seguir después con el doctorado, estaba buscando un tema de investigación cuando una noche descubrí las pinturas de Costus (sus reproducciones, actualmente) en el bar La Vía Láctea de Madrid. Entonces yo estaba absolutamente alucinado con todo el tema de la Factory de Warhol, el arte pop y esas cosas que descubre uno de repente y le cambian la vida. Al ver aquellas pinturas tan impresionantes, con un pop figurativo retratando a Lola Flores, Yul Briner o Ava Gardner, me pareció que la idea de trabajar sobre ese tipo de representaciones en espacios al margen de los Museos o las galerías podía ser un tema muy interesante. Pero para mi sorpresa, cuando empecé a investigar sobre los artistas que las habían realizado, ví que no había mucha información sobre ellos, que no tenían ninguna monografía y que además, por la época en la que las habían realizado a finales de los setenta, podían entroncar también con el tema de la Transición, que siempre me ha interesado muchísimo. Así que ya decidí centrarme exclusivamente en Enrique y Juan y hacer ese trabajo que, me parecía en su momento, podía dar mucho de si. Y por lo visto no andaba muy desencaminado, ya que hoy seguimos hablando de ellos, y cada vez más.
Cómo ha sido el recorrido en la investigación de la vida y obra de los artistas hasta llegar a esta libro.
Pues empezó siendo una investigación puramente documental, de recopilación e interpretación más o menos histórica de su obra. Con el tiempo, habia distintos aspectos de una cosa y de la otra que fui desarrollando más: la relación de la alta y la baja cultura en la época, la preeminencia de un estilo como el kitsch, la relación de Costus con la pintura española del momento, representada por las corrientes neofigurativas, y la relación de las mismas con la Transvanguardia italiana, los Nuevos Salvajes alemanes y todos aquellos movimientos "posmodernos" que se habían puesto "de moda" en la época en el mercado norteamericano.
Por otra parte, al aparecer su vinculación con "la movida" por las reuniones en su piso de la calle La Palma de Madrid, donde se reunían muchos de aquellos que luego serían reconocidos como algunos de sus protagonistas (Carlos Berlanga, Almodóvar, Alaska y los Pegamoides, Fabio Macnamara o Tino Casal, entre otros), pues se convirtió en una parte fundamental de la investigación por la contradicción que - me parecía- suponía que siendo unos de los protagonistas del "movimiento" (o lo que quiera que fuese aquello), hubiesen pasado a un segundo plano. Y ahí entraba toda la parte de la crítica cultural al fenómeno de "la movida" que creo que es lo que más tiempo me ha llevado, y a lo que he seguido dando vueltas hasta la publicación de este libro, con resultados nada positivos para la etiqueta de "la movida", por cierto.
En el libro encontramos mucho nombres de peso para la cultura española que hablan y cuentan sus experiencias con los pintores, pero,¿todo ha sido generosas colaboraciones, o han habido puertas cerradas?
Desde el primer momento todo el mundo se prestó encantado para colaborar con la investigación primero y con el libro después sin ningún problema (salvo los propios de las agendas de algunos de ellos, lógicamente). Además, tuve la suerte de contar con la colaboración de Mario Vaquerizo para la realización de las entrevistas, lo cual era una oportunidad estupenda para aproximarse a la vida y la obra de Costus ya no desde el punto puramente histórico o historiográfico, que es en esencia de lo que trata mi parte, sino hacerlo de una manera más cercana e incluso "familiar". Creo que en el fondo todo el mundo que prestó su colaboración (y algunos nombres que no pudimos desgraciadamente incluir en esta versión final, como los de Blanca Sánchez o Sigfrido Martín Begué) supieron ver que se trataba de una obra seria y de que en el fondo se trataba de un reconocimiento histórico a la obra de Costus, así que todos ellos se prestaron encantados, yo creo que por pura admiración a la obra de Enrique y Juan.
Por qué crees que se ha investigado tan poco la figura de Costus en el panorama artístico español.
Creo, en primero lugar, que porque el arte español en general no está bien estudiado. Es un problema de los propios investigadores de aquí, que tenemos como cierto prúrito a la hora de acercarnos a los asuntos del estado español (sin duda por una percepción de nosotros mismos como "periferia" que para mí, al contrario, me parece tremendamente interesante). En segundo lugar, creo que porque su obra, al menos cuando yo hice aquella investigación primera, tampoco era tan conocida salvo en círculos "de iniciados" que, sobre todo, los habían conocido en su momento y en primera persona. Esto es algo que actualmente, afortunadamente, ya no es así, puesto que por diversos medios (desde la obra que se encuentra en museos como el ECCO hasta la presencia que han tenido en programas como el de Alaska y Mario) hay mucha más gente que los conoce y que, me consta, se ha interesado por ellos desde el punto de vista de la investigación. Esto tiene sus problemas, está claro, porque el "fenómeno fan", como lo de que fuesen los "padres de la movida" personalmente me parece que es acercarse a la obra de unos artistas como ellos con unos prejuicios concebidos "a priori" que hace que, posiblemente, algunos de sus aspectos más interesantes (o que, al menos, a mí me lo han parecido) pasen más desapercibidos. Pero bueno, estoy seguro que por unas cosas o por otras, al final su obra acabará teniendo el lugar que le corresponde, que no es ni más ni menos que la situación en su momento histórico y dentro de la historia del arte español como otros nombres más, sin prejuicios negativos ni positivos de antemano.
Cómo ha surgido la oportunidad de trabajar con el sello Editorial UCA y que tal sido tu experiencia.
Pues surgió después de que, gracias a la familia de los artistas, y especial de Juan Carrero, me propusiera presentar la nueva versión del libro al servicio de publicaciones de la UCA. Yo llevaba ya tiempo intentando reeditarlo, en esta versión corregida y ampliada, en primer lugar porque con casi diez años de por medio, y mucho más metido en la investigación en profundidad del arte español contemporáneo, me parecía necesario revisarlo y corregirlo, ya que había muchas cosas de aquel primer trabajo con las que, lógicamente, ya no me sentía muy cómodo por ser poco rigurosas o no estar del todo bien explicadas. Así que la oportunidad de volver editarlo, y hacerlo además desde el punto de vista de una editorial universitaria, me parecía estupendo. Para empezar, porque el método de selección de las obras, por medio de evaluación, ya da mucha seguridad desde el punto de vista de la información que personalmente me interesaba transmitir con esta nueva edición. Y por otra parte, porque el trabajo de corrección y edición que han hecho (y que también le hacía mucha falta) ha sido absolutamente impecable. Así que ha sido una colaboración para mi muy enriquecedora y fantástica. Además, personalmente, me parecía una espacie de "justicia histórica" que un trabajo que inicialmente fue académico, aunque entonces parecía que no del todo pertinente tratar una cuestión así desde el plano académico, haya acabado siendo publicado como una investigación universitaria por la propia Universidad. Creo que es un recorrido muy interesante el del propio libro, casi desde la primera publicación que hice sobre Costus casi "underground" a esta versión definitiva y completamente académica. Creo que también esto tiene bastante que decir acerca de la percepción actual que hay sobre la obra de Costus, ya plenamente asumida como miembro de propio derecho en las investigaciones académicas. Y encima siendo la Universidad de Cádiz quien lo publica, que para eso era la "patria" de los propios Costus. Es como un regreso al hogar de los propios artistas tantos años después convertidos en verdaderas "estrellas" ya no de "la movida" o como "vecinos" sino como parte de la historia del arte español. Y eso está muy bien.
Costus: You are a Star.
Pintura de corte (
Kistch
) en el Madrid de “La Movida”.
Autor:
Julio Pérez Manzanares / Prólogo: Estrella de Diego / Entrevistas: Mario Vaquerizo.
Edición:
Editorial UCA
Año:
2016
Nº de páginas:
328
ISBN:
978-84-9828-580-2
Precio:
24 €
En el año 2008, Julio Pérez Manzanares, un joven investigador de la Universidad Complutense de Madrid, publica por primera vez Costus: You are a Star, una obra que nace del interés por dar a conocer la vida de Costus dentro de la cultura española de los años 80. Ocho años después nos llega de la mano del sello Editorial UCA, una obra que no es exactamente una reedición del anterior, sino como su propio autor indica, una revisión actualizada del mismo por un investigador de amplia experiencia y que ha cosechado un reputado bagaje en el ámbito del arte contemporáneo.
La obra que reseñamos, es más que una simple biografía
al uso. Es un completo análisis de todo lo que rodeaba el universo Costus, aportando información inédita y disertando de forma muy lúcida sobre el Madrid post-franquista. Una exposición de Andy Warhol en la capital, servirá a Pérez Manzanares para establecer un nexo argumental ficticio con paralelismo en la historia de los protagonistas.
De lo que se refiere a la trayectoria del grupo
, para los que todavía no conozcan quienes fueron, tenemos que decir que Enrique Naya Igueravide (Cádiz, 1953- Badalona, 1989) y Juan Carrero Galofré (Palma de Mallorca, 1955- Sitges, 1989) constituyen el denominado grupo artístico Costus. Ellos van a ser los mayores exponentes de lo que se ha conocido como movida madrileña. Ambos artistas van a conocerse en 1974 en la escuela de Bellas Artes de Cádiz, y se trasladarán a vivir a Madrid en el año 1975. La primera incursión en el mundo del arte va a hacerla
Enrique dos meses antes de su marcha en la Sala Doncel, de la Casa de la Juventud de Cádiz. En el año 1977 van a instalarse en el conocido barrio de Malasaña de Madrid, y pronto su casa comienza a ser el centro neurálgico de artistas que revolucionarían el panorama cultural nacional y que compondrían el germen de lo que posteriormente se conocería por “la Movida Madrileña”. Nombres como Pablo Pérez-Mínguez, Tino Casal, Alaska, Miguel Ángel Arenas, Tessa Arranz, Txomin Salazar, Pedro Almodóvar y una inagotable lista de figuras hoy sobradamente reconocidas y muchas de ellas, entrevistadas en este libro que recomendamos.
La primera gran oportunidad de abrirse paso en
el mundo del arte será en el año 78 con “Ejemplos de Arquitecturas Nacionales y Otros Monumentos” y supondrá un escándalo. Aunque se clausuraría el primer día por inmoral, su revisión de la cultura popular española, rompedora y arriesgada, gustó a los más jóvenes, que pedirían su apertura poco después, conformando el primer éxito y reconocimiento de la pareja.
Llegarían, así pues, encargos como el de la decoración del bar
La Vía Láctea “Capilla Sixtina del Pop Español”, o la primera gran oportunidad que supuso firmar con Fernando Vijande la exposición El Chochonismo Ilustrado. Inaugurada en 1981, como apertura de su nueva galería en Madrid, reafirmarán y establecerán las pautas de lo que fue para ellos la expresión pictórica. La obra más conocida de Costus va a ser la serie del Valle de los Caídos. Esta, que engloba casi 7 años de trabajo, comienza a pensarse en el 79, toma forma en el 81, y por fin se expone en 1987, en la Casa de Vacas del Retiro. Con ella, reinventan el grupo escultórico franquista en un universo nuevo en el que los protagonistas son las figuras de la modernidad, la mayoría amigos de los artistas. Toda la vanguardia madrileña quedará para siempre inmortalizada en esta obra, concebida bajo el más puro estilo barroco, periodo por el que se sentían fuertemente atraídos.
En 1982 trasladarán su residencia a México,
en busca de inspiración y nuevos temas para su pintura y, sobre todo, descansar de la vorágine social que habían vivido. De esta experiencia, nacerá la exposición Pinturas Mexicanas en el año 83,
en la galería Sen de Madrid. Dos años más tarde, surge la que va a ser la última serie conjunta como Costus, una idea forjada de homenajear Andalucía en principio, que luego va a ampliarse a todo el mediterráneo, uniendo Oriente y Occidente. En ella invierten el sistema de trabajo que habían estado realizando hasta el momento, elaborando Juan las figuras, mientras que Enrique pinta los fondos. La Serie Andaluza o la Andalucía de Séneca será una reflexión pausada y de corte trascendental, que busca la espiritualidad en cada obra, espiritualidad reflejada también en las máscaras pintadas por Enrique al final de su vida, con connotaciones esotéricas y trascendentales. En 1989, con la muerte de los artistas, se comienza a fraguar su leyenda, la historia en ocasiones idealizada de una
movida
en la que fueron actores protagonistas y en la que la obra de Pérez Manzanares adquiere necesariamente un especial interés.
Este libro del sello Editorial UCA, ofrece una completa y analítica visión de lo
que va a suponer la presencia de Costus en la cultura de la modernidad madrileña.
Conforma una investigación minuciosa sobre lo que estilísticamente aportarían al mundo del arte, una visión muy completa de lo que será el
kitsch
, el
pop
y el
camp
en la Transición, así como una reconstrucción de la vida personal de los artistas y de su entorno, sin ensoñaciones nostálgicas, ni idealismos propios de muchas de las crónicas de hoy día realizadas sobre los años 80.
De lo que respecta
a la estructura de la obra, es importante decir que
Costus you are a Star
está dividida en dos partes. Prologadas brillantemente por la catedrática Estrella de Diego; la primera de ellas consta de cinco capítulos titulados a modo de sacramento: Bautizo, Comunión, Extremaunción, Vida después de la vida I y Vida después de la vida II, en donde entramos en materia sobre lo expuesto anteriormente y donde Julio Pérez expone magistralmente su investigación. La segunda parte del libro la forman una serie de entrevistas realizadas por Mario Vaquerizo. Un total de ocho entrevistas a aquellas personas que compartieron la vida de Enrique y Juan, y que fueron testigos tanto de su efervescencia artística, como de su evolución personal hasta el final. Así, conforman la lista Miguel Angel Arenas (Capi), Fabio McNamara, Alaska, Guillermo Pérez Villalta, Manuel Cáceres, Pablo Pérez-Mínguez, Eugenia Niño, Txomin Salazar y Juan Jurado (Juanillo). Vaquerizo guía con precisión cada entrevista, suponiendo cada una de las mismas un tesoro documental para el conocimiento de los artistas.
Como colofón a la obra, encontramos
una entrevista realizada a Costus en el año 1982 por Manuel Cáceres, donde hablan de su carrera hasta el momento y dejan constancia de su forma de trabajo, inquietudes e intereses.
Por todo ello, esta lectura se hace imprescindible, y no podemos más que agradecer al sello Editorial UCA y a Julio Pérez Manzanares, que hayan puesto en valor una vez más a estas figuras claves del arte contemporáneo español.
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In 2008, Julio Pérez Manzanares, a young researcher from the Complutense University of Madrid, publishes for the first time
Costus: you are a Star
, a work born from the interest of making public the life of Costus within the Spanish culture during the 80s. Eight years later, it comes to us from Editorial UCA imprint, a publication that is not exactly a reedition of the former one but, as stated by its own author, an updated review of the original publication performed by a widely experienced researcher and who has gained a renowned knowledge in the field of contemporary art.
The work we are reviewing, is more than the typical simple biography. It consists of a complete analysis of everything surrounding the Costus universe, providing unknown information and discussing in a very lucid way about Madrid in the post-Franco era. An exhibition of Andy Warhol in the capital, will help Pérez Manzanares to establish a fictional plot connection with parallelism in the history of the protagonists.
Related to the group’s career, for those who still do not know who they were, we have to mention that Enrique Naya Igueravide (Cádiz, 1953 – Badalona, 1989) and Juan Carrero Galofré (Palma de Mallorca, 1955 – Sitges, 1989) constitute the artistic group denominated as Costus. They are going to be the greatest exponents of what has been known as “la Movida Madrileña”. Both artists are going to meet in 1974 in the School of Fine Arts of Cádiz, and they will move to Madrid in 1975. The first incursion in the art world will be performed by Enrique two months before its leave in the “Doncel” exhibition room, from the “Casa de la Juventud” of Cádiz. In 1977 they are going to settle in the well-known Madrilenian neighborhood of Malasaña, and soon their place starts to become the crucial place of artist that will revolutionize the national cultural scene and that will constitute the seed of the later movement known as “la Movida Madrileña”. Names as Pablo Pérez Minguez, Tino Casal, Alaska, Miguel Ángel Arenas, Tessa Arranz, Txomin Salazar, Pedro Almodovar and an endless list of figures,
now widely recognized and many of them, interviewed in this recommended book.
The first big opportunity of paving their way within the world of art will arise in 1978 with “Ejemplos de Arquitecturas y Otros Monumentos” and will suppose a scandal. Even though it was closed down on the first day by immoral, their bold and risky revision of the Spanish popular culture pleased the younger ones, who requested its re-opening shortly after, forming the first success and recognition of the couple.
Assignments as the decoration of “La Vía Láctea” bar, the
Sistine Chapel of the Spanish Pop
, will therefore arise, or the first great opportunity that supposed signing with Fernando Vijande the exposition “El Chochonismo Ilustrado”. Unveiled in 1981, as opening of his new gallery in Madrid, they will reinforce and establish the guidelines of what was for them the pictorial expression. The most famous work of Costus is going to be the series known as “Valle de los Caídos”. This, that comprehends almost 7 years of work, starts to be planned in 1979, takes shape in 1981, and finally is exhibited in 1987, in the “Casa de Vacas de Retiro”. With it, the Franco’s regime sculptural group is reinvented into a new universe where the main characters are figures of modernity, most of them friends of the artists. All the Madrilenian vanguard will remain forever immortalized in this job, conceived under the most pure Baroque style, period for which they felt strongly attracted.
In 1982 they move their residence to Mexico, looking for inspiration and new topics for their paintings and, above all, to rest from the social whirlwind they had lived. From this experience, the exposition “Pinturas Mexicanas” will born in 1983, in the Madrilenian “Sen” gallery. Two years later, it arises what is going to be the last joint series as Costus, an idea originally shaped to pay tribute to Andalusia, that will afterwards be extended to all the Mediterranean, merging East and West. In it they invest the working system developed until that moment, where Juan elaborates the, and whereas Enrique paints the backgrounds. The “Serie Andaluza” or the “Anadalucía of Séneca” will be an unhurried and transcendental reflection, that seeks spirituality on each work, spirituality also reflected in the masks painted by Enrique at the end of his life, with esoteric and transcendental connotations. In 1989, with the dead of both artists, their legend starts to be forged, the sometimes idealized history of a “Movida” where they were leading actors and in which the job of Pérez Manzanares’s acquires necessarily a special interest.
This Editorial UCA’s imprint book, offers a complete and analytical vision of what the presence of Costus in the culture of modernity in Madrid will mean. It comprises a thorough investigation about what stylistically will contribute to the world of art, a very complete sight of what the
kitsch
,
pop
and
camp
will be during the Spanish Transition, as well as the reconstruction of the personal life of the artists and their environment, without nostalgic dreams, nor the typical idealisms performed in today's chronicles made about the 80s.
Referring to the structure of the work, it is important to mention that
Costus: you are a Star
is divided in two parts. Brilliantly prefaced by Professor Estrella de Diego; the first one consists of five chapters entitled as sacraments: Baptism, Communion, Last Rites, Life after life I and Life after life II, where we get started about the aforementioned and where Julio Pérez shows masterfully his research. The second chapter of the book is formed by a series of interviews performed by Mario Vaquerizo. A total of eight interview with those who shared the artists’ lives and that witnessed both of their artistic effervescence, as well as their personal evolution up to the end. In this way, the list is formed by
Miguel Angel Arenas (Capi), Fabio McNamara, Alaska, Guillermo Pérez Villalta, Manuel Cáceres, Pablo Pérez-Mínguez, Eugenia Niño, Txomin Salazar y Juan Jurado (Juanillo).
Vaquerizo guides with precision each interview, representing each of them, a documental treasure for the knowledge of the artists.
As a culmination to the work, we find an interview performed to Costus in 1982 by Manuel Cáceres, where they speak about their career up to that moment and leave evidence of their way of working, concerns and interests.
For all these reasons, this reading becomes indispensable, and we can only thank Editorial UCA imprint and Julio Pérez Manzanares, who have enhanced once again these key figures within the Spanish contemporary art.
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